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François Clouet
Luisa di Lorena
(Louise de Lorraine)
1575 circa
Olio su tela
113,7 x 145,4 cm
Houston Museum of Fine Arts
"Luisa di Lorena" è un dipinto del Rinascimento francese che trasuda
le idee artistiche del suo tempo e cattura la vita personale e pubblica della regina.
È un'opera di splendore sfavillante offuscato da una storia tragica...
Contesto storico
Il Rinascimento francese è stato un periodo entusiasmante per l'arte, la storia e la cultura francese. Durò quasi duecento anni, iniziando all'incirca con Carlo VII nel 1422 e terminando con Enrico IV nel 1610. In quest'epoca vivace visse l'artista François Clouet (1510 ca. - 1572) che dominò la corte francese per oltre trent' anni a partire dal 1541. Egli creò uno stile rinascimentale tipicamente francese infondendo le idee italiane di naturalismo e prospettiva lineare con quelle francesi di motivi decorativi, dettagli raffinati e maestosità regale. Lo stile di Clouet fu così universalmente venerato che gli artisti contemporanei emularono e propagarono il suo stile anche dopo la sua morte, avvenuta nel 1572. Il Ritratto di "Luisa di Lorena", completato dai suoi allievi nel 1575, è un esempio e un capolavoro di questa scuola postuma del pittore francese.
La regina Luisa di Lorena
Il soggetto rappresentato è la regina Luisa di Lorena-Vaudémont, moglie del re Enrico III dal 1553 al 1589. I cortigiani la consideravano giovane, bella ed elegante, e l'artista colse certamente queste caratteristiche di grazia. Luisa di Lorena si staglia su uno sfondo nero mentre indossa un abito rosso riccamente ricamato con gemme, perle, fili d'oro e d'argento e pizzi bianchi. Per i suoi abiti sfarzosi, la sua pelle bianca e la sua presenza imponente, la regina rivaleggiava con Elisabetta I d'Inghilterra, sua contemporanea più celebre. Se la regina di Francia Luisa di Lorena fosse stata una nobildonna inglese, sarebbe stata una seria rivale come bellezza di corte della Regina Vergine nell'Inghilterra dei Tudor.
La visione dell'artista
Il Ritratto di "Luisa di Lorena" è un ritratto regale che unisce la visione dell'artista, la personalità del soggetto e la valorizzazione della monarchia. François Clouet era noto per la sua eleganza formale. L'artista era in equilibrio tra i dettagli naturalistici e la grazia dei motivi; ad esempio, il tessuto di seta rossa della gonna non è increspato in piccole pieghe naturali, le pieghe sono invece ampie e piatte, diagonali. Partono dalla vita della regina e scendono a cascata dai bordi della tela. Anche il tessuto grigio della parte anteriore della gonna è appiattito e senza pieghe, ma la sua presenza monumentale accresce l'aura statuaria della regina. Anche il collo e la fronte, appiattiti e privi di ombre, aumentano la statura ultraterrena della regina, che appare quasi immobile e iconica nella sua grandezza.
La personalità della regina
L'aspetto interessante è che la visione di Clouet della regina orgogliosa è in contraddizione con sua reale personalità. Era amata dal re Enrico III perché era la sua moglie ideale grazie alla sua natura modesta, tenera e riservata. Re Enrico III non voleva un'altra donna forte, orgogliosa e dominatrice al suo fianco. La regina madre Caterina de' Medici era già abbastanza invadente e fastidiosa per lui, senza dover aggiungere alle dinamiche di corte una moglie altrettanto fastidiosa. Louise si adattava anche agli standard ideali di bellezza femminile del Rinascimento francese grazie alle guance pallide e delicate, agli ampi occhi da cerbiatta e alla pelle bianca e liscia. Trasudava leggerezza e disinvoltura nonostante l'opulenza grondante di abiti e accessori. Quello indossato dalla regina in quest'opera è assolutamente maestoso, meraviglioso e magnifico; tre aggettivi che descrivono le speranze di ogni monarchia europea che desidera esibire il proprio status sulla scena mondiale. Un abito che descrive le aspirazioni della monarchia attraverso le caratteristiche dei suoi materiali.
Perle bianche
Le perle intorno al collo, tra i capelli e sparse nel vestito sono simboli rinascimentali di purezza sessuale. Luisa, dolce e virtuosa giovane donna, fu dedita al marito per il quale provava un profondo amore che non venne mai meno, nonostante le difficoltà, le prove, l'infedeltà del re e la sua morte. Luisa di Lorena fu una persona pia e molto semplice; soffrì terribilmente per il conflitto che oppose la sua famiglia - la Casa di Guisa, la Casa di Lorena e in particolare suo fratello Filippo Emanuele di Lorena, duca di Mercœur - e il marito durante le guerre di religione. Il suo amore per il marito resistette alle voci riguardo ad un possibile annullamento del matrimonio, nel maggio 1584. Enrico si era subito molto legato alla moglie, e anche se spesso le era infedele, non la trascurò mai. Negli avvenimenti del regno, la coppia si rinsaldò; in particolare per la sofferenza della regina per la sua sterilità. Ebbe numerosi aborti - pare che Luisa rimase incinta, all'inizio del suo matrimonio, ma ebbe un aborto spontaneo nel maggio 1575 (Il fazzoletto che tiene nella mano destra sottintende il suo dolore) che probabilmente le precluse la possibilità di avere altri figli - e nonostante numerosi pellegrinaggi, anche in luoghi termali, la coppia reale non riuscì ad avere alcun erede. Entrambi non si arresero e soprattutto fra il 1579 e il 1586, moltiplicarono i pellegrinaggi a Chartres, e i trattamenti termali, nella speranza di avere un erede. Anche se si poteva rimproverare per le sue infedeltà, Enrico amava sinceramente Luisa, che fu sempre molto vicina al sovrano e fu anche molto confortante nella vita spirituale ed emotiva del marito. Si trattava di un'intimità quasi unica in una coppia reale. Luisa comparve con lui in molte cerimonie, feste ufficiali, senza interferire direttamente in politica, partecipando occasionalmente in seno al Consiglio del Re. Fu presente quando vennero ricevuti gli ambasciatori influenzando la sessione di apertura degli Stati generali e sempre al suo fianco, il 31 maggio 1578, pose la prima pietra del futuro Pont Neuf di Parigi.
Pizzo bianco
Il pizzo bianco che adorna la scollatura del vestito e i polsini delle maniche dichiara la pulizia e la ricchezza della regina. Durante il periodo rinascimentale in Europa, il bagno era passato di moda. Era opinione diffusa che stare seduti nell'acqua calda esponesse il corpo a miasmi malsani (aria vaporosa) che causavano malattie e morte. Pertanto, lavare con acqua fredda solo le zone esposte della pelle, come il viso, il collo e le mani, divenne la norma di pulizia. Il pizzo bianco toccava spesso queste zone esposte e dichiarava la pulizia di chi lo indossava. Per questo motivo, la nobiltà e i reali dell'epoca cambiavano frequentemente i loro merletti, a volte quotidianamente nei mesi più caldi, come forma di buona igiene e di status sociale.
Seta multicolore
Infine, a completare la gamma dei materiali ecco le sete rosse, nere e grigie dell'abito della regina. La seta è ancora oggi un materiale costoso, ma durante il Rinascimento francese il suo prezzo era proibitivo. Solo i reali o gli aristocratici potevano permettersi la seta come soluzione di abbigliamento; indossarla era un segno di prosperità, lusso e status sociale elevato. È interessante notare che era anche un segno di patriottismo francese. La città di Lione era ed è tuttora famosa per la produzione di tessuti di seta. Di conseguenza, per secoli, i reali e la nobiltà francese indossarono la seta come sostegno finanziario e patriottico all'industria serica francese; pertanto, la regina Luisa nel suo ritratto proclama con orgoglio la sua posizione reale e il patriottismo francese. Curiosamente, la regina Maria Antonietta, secoli dopo, nel 1780, sarebbe diventata il disprezzo dell'industria della seta quando iniziò a indossare regolarmente abiti di cotone e lino. Lei e i suoi seguaci della moda paralizzarono monetariamente Lione, mentre la seta cadeva di moda e la sua domanda evaporava. L'imperatore Napoleone I invertì la tendenza all'inizio dell'Ottocento e le sete di Lione tornarono a godere del sostegno reale e a prosperare.
Influenza italiana
"Luisa di Lorena" è un ritratto francese, ma presenta forti influenze italiane, in particolare fiorentine, in tutta la sua composizione. La città di Firenze è ampiamente considerata il luogo di nascita del Rinascimento italiano e il suo impatto culturale fu molto esteso. Ad esempio, la tenda verde scuro nell'angolo in alto a destra è un tipico motivo fiorentino dei ritratti del XVI secolo. Aggiunge un sottile interesse allo sfondo altrimenti piatto, oltre a contribuire a incorniciare il soggetto aggiungendo volume al lato destro dell'immagine. Questo drappeggio si intensificherà un secolo più tardi, durante il periodo barocco, quando sia i ritratti italiani che quelli francesi inseriranno tessuti rossi vivaci lungo i bordi e gli sfondi.
Mani manieriste
Riflettono l'influenza fiorentina anche le mani allungate della regina Luisa. Il Manierismo italiano si affermò nei primi anni del Cinquecento ed è considerato l'erede del Rinascimento italiano. Fu un periodo di sperimentazione in cui le "regole" rinascimentali di equilibrio, proporzione e simmetria venivano messe alla prova e infrante. (Un esempio fu l'allungamento delle lancette degli orologi). Visivamente il risultato fu elegante e aristocratico; anatomicamente, sproporzionato e innaturale; pertanto, François Clouet inserì alcuni motivi italiani contemporanei per infondere a questo ritratto francese uno stile internazionale.
Speranza giovanile
Louise de Lorraine è un ritratto sorprendente di una regina francese che regnò solo per quattordici anni. Dopo l'assassinio del marito per opera del monaco Jacques Clément il 1º agosto 1589, Luisa disperata prese il lutto bianco (per le regine) che non avrebbe più lasciato, da qui il suo soprannome di "regina bianca". Dal 1589, venne nominata duchessa di Berry. La regina vedova si sforzò di riabilitare la memoria del marito, scomunicato dal Papa dopo l'assassinio del cardinale di Guisa. Dal 6 settembre 1589, appena un mese dopo la morte del re, chiese giustizia a Enrico IV. Il 1º ottobre 1589, prese provvedimenti per Roma per ripristinare la memoria di Enrico III. Il 20 gennaio 1594, nel corso di una cerimonia presso Mantes, la regina vedova venne solennemente a chiedere giustizia ad Enrico IV. Luisa visse per undici anni nel castello di Chenonceau, che aveva ereditato dalla regina madre Caterina de' Medici. Trasferì la propria camera da letto in una camera del secondo piano, dove aveva fatto dipingere le pareti di nero. L'arredamento era piuttosto misero a causa dello stato di lutto. Decori neri e argentati furono riprodotti sul letto e le finestre. Molto pia, Luisa istituì con la propria autorità un convento di monache di clausura nel sottotetto del castello, che lasciò in eredità alla nipote, l'unica figlia di suo fratello, la duchessa di Vendôme (moglie di Cesare di Borbone-Vendôme, figlio illegittimo di Enrico IV e Gabrielle d'Estrées). Luisa morì nel castello di Moulins il 29 gennaio 1601 e tutti i suoi beni furono distribuiti o servirono a pagare i suoi debiti. Nel mese di settembre 1603, una bolla papale ordinò la costruzione di un convento dei Cappuccini a Parigi per la sepoltura della "regina bianca", che verrà effettuata il 20 marzo 1608. Le sue spoglie ora riposano nella cripta della Basilica di Saint-Denis. (Mar L8v)
Edited by Lottovolante - 8/5/2023, 21:59 |
