|
|
|
Picasso: il mistero dell'uomo
sotto “La stanza blu”
L'annuncio dei ricercatori di Washington. Sotto alcuni dei dipinti iconici sono stati trovati segni lasciati dall’artista. Ecco perché sono importanti
La stanza blu (1901)
Olio su tela, 50.48 cm × 61.59 cm
The Phillips Collection, Washington, DC
Pablo Picasso utilizzava dei materiali e seguiva dei processi di conservazione che ha continuato a utilizzare nella sua opera dagli inizi della sua pittura. I nuovi dettagli su ritratti e composizioni nascosti sono stati svelati da una ricerca condotta negli Stati Uniti e spiegano come l’artista fin dai primi anni della sua carriera aveva le idee ben chiare su come conservare meglio il suo lavoro.
"Gli studi tecnici sono stati in grado di aggiornare la ricerca storica dell'arte e di portarla a un nuovo e più alto livello", spiega Patricia Favero, conservatrice associata presso la Phillips Collection di Washington, DC. Favero fa parte di un team di conservatori e scienziati che ha studiato tre Picasso che ora sono stati esposti in una mostra sul periodo blu dell'artista.
Studi precedenti hanno utilizzato tecniche di imaging per studiare aspetti di questi e altri dipinti su tele riciclate, che Picasso era noto per l'utilizzo. Il primo indizio che ci fosse un dipinto sotto La stanza blu (1901) era stato avvistato più di 60 anni fa. Parte della vernice, infatti, riflette le pennellate in direzioni diverse rispetto alla composizione che si vede.
Combinando i dati di una radiografia sull’opera, della spettroscopia di imaging a riflesso di infrarossi e della mappatura del-la fluorescenza dei raggi X, un team di ricercatori della Phillips, della National Gallery of Art e di altre istituzioni è stato in grado di vedere un ritratto di un uomo, indicatori del pennello e tratti e dei pigmenti utilizzati dall'artista.
Ad esempio, la presenza del mercurio suggerisce che stesse dipingendo con il vermiglio. La microanalisi di piccoli campioni del dipinto indica che la maggior parte de La stanza blu è dipinta direttamente sopra il ritratto e che la tavolozza di Picasso stava diventando più tenue.
Utilizzando la scansione a fluorescenza a raggi X, gli elementi chimici nella vernice sono stati mappati, rivelando informazioni sulle fasi in cui è stato sviluppato il dipinto: un braccio esposto, poi coperto. I conservatori sapevano già che un dipinto di paesaggio - il cui creatore era sconosciuto ma la sua gamma di colori è simile a quella di Picasso - era sotto il ritratto, ma le analisi hanno fornito nuovi dettagli su come le colline nel dipinto sono diventate in seguito la schiena della donna accovacciata.
Una mappa degli elementi nella pittura de La zuppa (1903) suggerisce che Picasso abbia cambiato la forma della ciotola offerta a un bambino da una donna e che abbia alterato il gesto della donna e il modo in cui i suoi capelli le cadevano dalla fronte. Altri strumenti di imaging suggeriscono che il dipinto fosse prima una natura morta, parti di esso raschiate piuttosto che dipinte.
La conclusione dei ricercatori è perentoria: "C'è ancora molto da imparare da alcuni dei dipinti più studiati al mondo", afferma Patricia Favero. Fonte
|
| | |
