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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi detto Sandro Botticelli,
(Firenze, 1º marzo 1445 - Firenze, 17 maggio 1510)
Madonna con il Bambino e sei angeli (Madonna della Melagrana),1487
tempera su tavola, diametro 143,55 cm
Firenze, Galleria degli Uffizi
L'opera è una delle poche databili della produzione matura di Botticelli. Resta infatti una menzione del Milanesi circa la commissione di un tondo con la Madonna col Bambino, nel 1487, da parte della magistratura fiorentina dei Massai di Camera per decorare la propria Sala delle Udienze, che si trovava in Palazzo Vecchio.
Attorno al dipinto è una cornice intagliata con i gigli dorati su fondo turchino, ritenuta originale perché citata in un inventario antico; un documento, oggi disperso, collegava il dipinto alla committenza dei Magistrati di Camera, che avevano la loro sede in Palazzo Vecchio. La presenza dei gigli e il colore azzurro del fondo della cornice, confermerebbero sia l’antica collocazione sia la committenza, ipotizzando per questo anche una collocazione pubblica dell’opera, celebrante la storica alleanza coi Francesi. L’impossibilità di rintracciare il documento originale, ha fatto sorgere qualche dubbio in una parte della critica.
Dell'opera esistono varie copie di bottega, oggi agli Staatliche Museen di Berlino, alla collezione Wernher di Londra e alla collezione Aynard di Lione.
Maria si trova seduta al centro della composizione, con una figura pressoché piramidale, dilatata nell'ampio manto azzurro, bloccata dalla posa arcuata del Bambino in basso.
Il tondo perfetto del volto idealizzato della Vergine rimanda ad altri capolavori dell'artista, come la Madonna del Libro o i ritratti di Simonetta Vespucci.
Se confrontata con l’altra Madonna inserita in un tondo ( Madonna del Magnificat, Firenze galleria degli Uffizi ), risulta evidente la maggior padronanza dello spazio conseguito dal pittore attraverso un ferma collocazione degli angeli attorno a Maria, la variata posizione ed espressione dei personaggi, caratterizzati da scultoree fisionomie, nell’altro dipinto solo accennate.
Attorno a lei si dispongono sei angeli, occupati in veri gesti simmetrici e con gli sguardi indirizzati in punti diversi.
Quelli ai lati, appoggiati su un festone di rose bianche e rosse (fiore mariano simboleggiante la purezza e, nel caso del rosso, il sangue della Passione di Cristo), recano i gigli bianchi, attribuito verginale di Maria, seguiti da angeli leggenti e da due, ai lati della Vergine, di cui si vedono le sole teste in espressioni varie.
All'annunciazione rimandano anche le parole ricamate sulla stola dell'angelo a sinistra: AVE GRATIA PLENA.
Il repertorio fanciullesco dei vari atteggiamenti, come quello dell'angelo di destra che sbircia nel libro del vicino, o quello che sembra bisbigliare qualcosa all'orecchio del compagno, richiama l'esempio dei primi maestri fiorentini come Donatello, Luca della Robbia e Filippo Lippi, che traevano ispirazione direttamente dall'osservazione quotidiana.
Quello che guarda lo spettatore ha la funzione di richiamare l'attenzione verso il centro della composizione e veniva detto "festaiuolo", dal nome del narratore nel teatro rinascimentale.
La melagrana che la Madonna e il bambino tengono in mano è simbolo di fecondità, abbondanza e regalità (poiché è un frutto con la coroncina), nonché dotato di grani rossi che, simili a goccioline di sangue, prefigurano il sacrificio di Gesù e la sua Resurrezione; simboleggia inoltre l'unità della Chiesa, poichè i chicchi stanno tutti uniti dentro un robusto involucro. (M.@rt)
Edited by Milea - 13/8/2021, 09:01 |
