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Durante il suo primo soggiorno a Parigi, tra il 1910 e il 1914, l'artista ucraino Wladimir Baranoff firmò le sue opere con i nomi Daniel Rossiné o Rossiné, in modo indistinto. Solo più tardi, quando tornò in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre, adottò il nome di Wladimir Baranoff-Rossiné. Alcune delle opere più famose dell'artista sono realizzazioni del primo periodo parigino, come la tela "La fucina" del 1911 (Parigi, Centre George Pompidou) e la scultura Sinfonia n. 1 del 1913 (New York, Museum of Modern Art). L'analogia tra linguaggio pittorico e musicale fu uno dei principali oggetti di sperimentazione dell'opera di Baranoff-Rossiné. "Un giovane artista russo [sic] di nome Rossiné, che si occupa della teoria della pittura e soprattutto della musica del colore, vuole incontrarti", scrive Kandinsky in una lettera a Thomas von Hartmann. Una parte importante dell'opera di Kandinsky intorno al 1912 corrisponde ai dipinti dedicati ai temi di Adamo ed Eva e dell'Apocalisse, nei quali l'artista tenta un'alternativa orfista di grande suggestione alla pittura di Robert e Sonia Delaunay, con i quali aveva una stretta e duratura amicizia. L'"Adamo ed Eva" della Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza è uno dei principali dipinti del primo dei cicli, di cui si conoscono nove tele, tra cui "Il ritmo. Adamo ed Eva", la più grande, in collezione privata. Il motivo centrale di questi dipinti è il disco solare, che nel caso di "Adamo ed Eva" è legato al tema biblico del racconto della Creazione e nell'Apocalisse all'episodio opposto, quello della fine del mondo. Partendo dai dischi colorati di Delaunay, ovvero composizioni basate sull'azione sincrona di piani circolari di colore, e da dipinti del pittore francese come "La città di Parigi" (Parigi, Centre George Pompidou), Baranoff-Rossiné aggiunge alla poetica della simultaneità ritmica un materiale mitologico e cosmogonico, che si presenta in "Adamo ed Eva" come quello del divenire originario dell'universo fino alla creazione del primo uomo e della prima donna.
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La composizione di base degli "Adamo ed Eva" della Collezione è il risultato della gradazione di cerchi intorno al disco solare, ognuno dei quali corrisponde a un colore diverso. La geometria dei cerchi eccentrici è completata da una modulazione dei piani basata su fitomorfismi e sulla figurazione reale degli animali e di Adamo ed Eva. Come nei dipinti di Baranoff-Rossiné sullo stesso tema, in cui i cerchi sono concentrici e corrispondono in modo eloquente alla successione delle fasi della Creazione nei cinque giorni che precedono la creazione dell'uomo nella Genesi, qui, con una diversa composizione, i cerchi cromatici assumono anche un'intenzione cosmogonica. Ma la disposizione è diversa: il dipinto distingue i cerchi colorati paralleli alla superficie della tela, che appaiono come onde in espansione centrifuga, dal cerchio che, posto in un piano secante rispetto alla superficie, mostra un paesaggio fantastico che allude al Paradiso. Altri segmenti del cerchio si sovrappongono a questo e delineano lo spazio più vicino ad esso, dove si trovano le figure di Adamo ed Eva, la cui incarnazione sembra essere il risultato di un'estensione del divenire originario dell'universo e i cui movimenti beneficiano dell'impulso creativo dell'insieme. La figura di Adamo, tenuta quasi a mezz'aria, ricrea il modello dell'Adamo di Dürer; la rappresentazione vagamente matissiana di Eva, reclinata e con la mela nascosta sul dorso della mano sinistra, è uno dei più bei nudi dipinti da Rossiné. La risonanza della strutturazione ritmica basata su cerchi concentrici ed eccentrici che interessa l'insieme segna la composizione di questa figura, il cui ventre e i cui fianchi incarnano forme che riecheggiano la rappresentazione del disco solare situato nell'asse centrale del dipinto. Esiste un Adamo ed Eva più piccolo (collezione privata), che potrebbe essere considerato un bozzetto o una prima approssimazione del dipinto della Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza; le opere sui temi cosmogonici di Adamo ed Eva e dell'Apocalisse precedono direttamente l'introduzione di Baranoff-Rossiné all'arte astratta pura.
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