I CINQUE SENSI DIPINTI DA JAN BRUEGHEL E RUBENS, 1617-1618, Madrid, Museo del Prado

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view post Posted on 3/10/2023, 20:49     +13   +1   -1
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Gli occhi sono capaci di guardare
ma non bastano per vedere:
Plinio scriveva che si vede con la mente
e non con l’occhio,
e Saint-Exupery diceva che si vede bene
solo con il cuore:
guardare è facile, vedere è un arte...





Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens
Il senso della Vista
(The Sense of Sight)
Prima parte della serie "I cinque sensi in cinque dipinti"
1617
Olio su tavola
64.7 x 109.5 cm
Madrid, Museo del Prado


Si tratta di una delle collaborazioni tra Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens, un insieme di dipinti che raffigurano l'allegoria dei cinque sensi. La tradizione pittorica in cui si è formato Jan Brueghel il Vecchio, appresa con la nonna miniaturista Maria Bessemers, fa di questa collaborazione un insieme perfetto in cui la perfezione e la precisione delle pennellate del primo si completano con la vivacità delle figure del secondo. Questa serie è considerata un prototipo per altre allegorie dello stesso artista. M. Emmans ritiene che questi dipinti, che chiama "gabinet d'amateur", siano un genere specifico fiammingo nato ad Anversa nel XVII secolo e rimasto in voga nel secolo successivo. A differenza di altri artisti, Jan Brueghel il Vecchio si ispirò alla tradizione delle "wonderkamers", le camere delle meraviglie, in cui vediamo un gran numero di oggetti che, in molti casi, rappresentano le collezioni artistiche di nobili, governatori o re. Questa tradizione si ritrova anche in artisti successivi, come David Teniers il Giovane nell'opera L'arciduca Leopoldo Guglielmo nella sua galleria a Bruxelles, realizzata tra il 1650 e il 1652.


Nel caso de "La Vista", l'opera diventa un vero e proprio "cabinet painting" con una stanza divisa in più piani. In primo piano una figura nuda, identificata come Venere, guarda un quadro tenuto in mano da Cupido. Entrambi sono stati dipinti da Rubens dopo che Jan Brueghel aveva quasi completato l'opera. Intorno a loro c'è una collezione di oggetti artistici diversi, da dipinti a sculture, busti, arazzi e lavori di oreficeria. Le pennellate di Jan Brueghel intendono rappresentare le qualità materiali degli oggetti, secondo la tradizione della scuola fiamminga del XV secolo. Sullo sfondo, attraverso una finestra, vediamo l'architettura, in particolare il Palazzo Coudenberg, una delle residenze degli arciduchi Elisabetta Clara Eugenia e Alberto, governatori delle Fiandre. Dall'altra parte c'è una stanza con altri dipinti e sculture.





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La composizione è stata studiata ed è stato possibile identificare molte opere, alcune delle quali sono andate perdute. Tra queste, sopra i busti, la "Caccia alla tigre, al leone e al leopardo" di Rubens, ora al Musée des Beaux-Arts di Rennes o la sua "Vergine della ghirlanda" al Musée du Louvre, un'altra delle sue collaborazioni con Jan Brueghel il Vecchio, oltre a opere di Frans Snyders, Tiziano e Raffaello tra i tanti. Inoltre, due piccole repliche delle sculture del Giorno e della Notte di Michelangelo per la tomba di Giuliano de Medici a Firenze.


Molti autori hanno studiato il possibile legame di questi dipinti con gli arciduchi, data l'evidente relazione delle opere con loro. Ne "La Vista" essi sono raffigurati in uno dei dipinti, uno dei loro palazzi si vede attraverso la finestra e il lampadario appeso al soffitto mostra l'aquila bicipite, simbolo degli Asburgo. Secondo l'inventario reale dell'Alcázar del 1636, la serie apparteneva al duca di Neoburgo, Leopoldo Guglielmo. Secondo M. Díaz Padrón e M. Royo-Villanova, che citano K. Ertz, o il duca li acquistò come dono agli arciduchi o questi glieli regalarono. Quel che è certo è che, dopo la morte dei governatori, il duca li regalò al cardinale infante don Fernando. Da lui passarono al duca di Medina de las Torres, che le regalò a Filippo IV, e così arrivarono a Madrid.


La serie dei "Sensi" è uno dei massimi risultati estetici della collaborazione artistica tra Rubens, che ha creato le figure allegoriche di ciascuno dei sensi, e Jan Brueghel, che ha raffigurato le esuberanti scene di corte. Belle arti, musica, caccia, natura e armi sono rappresentate in scene che trasmettono la ricchezza e la raffinatezza della corte degli arciduchi Alberto e Isabella Clara Eugenia, raffigurati nella scena de "La vista", i cui palazzi sono visibili in lontananza. (Mar L8v)



 
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L'udito costituisce l'inizio dell'anima razionale...




Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens
Il senso dell'Udito
(The Sense of Hearing)
Seconda parte della serie "I cinque sensi in cinque dipinti"
1617-1618
Olio su tavola
Madrid, Museo del Prado


L'allegoria dell'Udito è molto simile a quella de "La vista", infatti le figure raffigurate da Rubens sembrano essere le stesse, come se fossero state spostate da una stanza all'altra. Al centro, Venere suona uno strumento accompagnata da Cupido che tiene in mano un libro di spartiti. Il progetto di ricerca sull'iconografia musicale dell'Università Complutense di Madrid ha permesso di identificare non solo gli strumenti dell'opera, ma anche gli spartiti sul tavolo a destra. Appare così il libro "De madrigali a sei voci", di Pietro Philipp Inglese, organista degli arciduchi.


Una lettura musicale del dipinto da destra a sinistra inizia con gli oggetti sonori, meccanici e segnaletici sulla destra (orologi, campane, trombe di segnalazione, fucili da caccia e altro ancora) fino ad arrivare, sulla sinistra e sullo sfondo, alla pratica della musica, con il gruppo di cantanti e strumentisti raffigurati in uno spazio specifico, una stanza dell'ambito domestico. In questo percorso, dopo gli oggetti sonori sulla destra, lo spettatore incontra l'allegoria della musica e il suo aspetto simbolico (la figura femminile che suona un liuto, un amorino con un libretto di musica scritta, gli uccelli e altri animali), seguito dalla musica evocata, che qui ha anche un aspetto rappresentativo. Il tavolo con il libro aperto di madrigali di Peter Philips, organista degli arciduchi, circondato da strumenti che non vengono suonati), e di fronte, ad invitare lo spettatore e come chiave di lettura del dipinto, la musica scritta in due canoni leggibili.






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Entrambi i canoni riportano testi biblici che esaltano il valore della fede attraverso l'udito e l'ascolto, forse contrapponendo l'udito alla vista, ricordando allo spettatore che la fede è un carattere cieco. Il primo canone, il più vicino all'osservatore, scritto su un foglio paesaggistico, ha come testo "Beati qui audium verbum Dei et custodiunt illud" ("Beati quelli che ascoltano la parola di Dio e la custodiscono"); i laterali, presentati in un libretto, recitano "Auditui meo dabis gaudium et laetitiam" ("Darai gioia e letizia al mio udito"). Questo secondo canone compare anche nel dipinto di Jan Brueghel il Vecchio Gusto, udito e tatto. Particolarmente degno di nota, sulla sinistra del dipinto, è un clavicembalo tipicamente fiammingo, molto vicino alla scuola di Anversa, forse proveniente dalla bottega dei Rucker, anche se non può essere attribuito a nessun membro di questa famiglia di costruttori.


Anche la decorazione interna del legno sopra le tastiere e del coperchio di abbassamento, basata su carte dipinte con motivi geometrici e vegetali stilizzati, è tipica della scuola di Anversa e, sebbene molto simile, nessuna di esse corrisponde esattamente al repertorio di carte trovate da O'Brien sugli strumenti Ruckers. Il dipinto all'interno del coperchio sopra le tastiere è stato identificato con '"L'Annunciazione ai pastori" del pittore fiammingo Hëndrich Van Balen (Anversa, 1575-1635) dell'inizio del XVII secolo. L'originale è conservato nel Museo Casa de Jovellanos di Gijón, con numero di inventario. Raffigura un angelo che regge un filatterio con il testo del Gloria e a destra, sospesa da angeli, una musica scritta leggibile. Una chiave molto simile è rappresentata anche nel dipinto di Brueghel Gusto, udito e tatto. In quest'ultimo la rappresentazione musicale di Van Balen è meno simile all'originale rispetto a quella de "L'udito", che vi si avvicina, anche se lo spartito non è leggibile nei dipinti di Brueghel. Questo dipinto di Van Balen appare anche nel senso de "La vista".


A sinistra del dipinto, sullo sfondo, c'è una stanza dove un gruppo di donne, uomini e bambini sta facendo musica pratica. Dall'atteggiamento delle figure, si tratta di musica vocale con accompagnamento strumentale. Sul tavolo c'è un liuto capovolto e diversi quaderni aperti e chiusi. Tre donne cantano, due sedute che leggono da uno dei quaderni e la terza in piedi che sembra guardare lo stesso libretto. Due bambini piccoli spuntano dal lato destro del tavolo. Dietro le cantanti, un gruppo di strumentisti maschi suona (da sinistra a destra) un basso di vihuela ad arco (viola da gamba in italiano), un liuto, un aerofono verticale non identificato e un flauto traverso. (Mar L8v)



 
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view post Posted on 6/10/2023, 20:00     +12   +1   -1
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Il senso dell'olfatto, quasi più di ogni altro senso,
ha il potere di richiamare i ricordi,
ed è un peccato che lo si usi così poco...





Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens
Il senso dell'Olfatto
(The Sense of Smell)
Terza parte della serie "I cinque sensi in cinque dipinti"
1617-1618
Olio su tavola
65 x 111 cm
Madrid, Museo del Prado


A differenza degli altri sensi della serie, "LOlfatto" si svolge in un esterno dove ancora una volta vediamo una figura nuda, presumibilmente Venere, accompagnata da un amorino che le offre un bouquet. Peter Paul Rubens colloca le figure in un giardino idilliaco, circondato da architetture secondarie, dove vediamo fiori, alberi e animali di ogni tipo in un'atmosfera galante, calma e tranquilla. Ci mostra un giardino senza tempo in cui l'unica cosa importante è il piacere.


La preziosa pittura di Jan Brueghel il Vecchio ci permette di osservare ogni dettaglio nei minimi particolari; i diversi colori dei fiori, il trattamento personalizzato di ogni gruppo, come se fossero nature morte isolate, o l'esecuzione delle foglie sulle cime degli alberi, che sfuma per creare una sensazione di luce filtrata. La pittura floreale fu una delle specialità di Jan Brueghel il Vecchio.





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L'artista realizzò molte opere su questo tema, sia in ghirlande che incorniciano la figura della Vergine, sola o con il bambino, molte delle quali sono anche collaborazioni con Rubens, sia in vasi isolati, alcuni dei quali compaiono anche nel presente dipinto. Così, oltre ai fiori che simboleggiano l'olfatto, vediamo anche altri elementi simbolici come i profumi e i guanti d'ambra. (Mar L8v)



 
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view post Posted on 8/10/2023, 21:09     +11   +1   -1
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Il gusto è un viaggio nel passato, capace di riportare alla mente ricordi e sensazioni dimenticate...




Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens
Il senso del Gusto
(The Sense of Taste)
Quarta parte della serie "I cinque sensi in cinque dipinti"
1618
Olio su tavola
64 x 109 cm
Madrid, Museo del Prado


Come altre opere della stessa serie, "Il gusto" si svolge in un interno, anche se in questo caso il rapporto con lo sfondo esterno è molto più forte che ne "La vista" o ne "L'udito". Al centro della composizione si vede una tavola imbandita di prelibatezze, alla quale partecipano una fanciulla e un satiro che le serve l'acqua da un enorme calice. La pennellata di Rubens si nota nel trattamento degli abiti riccamente colorati della fanciulla. In alto, appese alle pareti, si trovano due opere: una scena di genere in una taverna, basata su una famosa stampa del padre dell'artista Pieter Brueghel il Vecchio, intitolata La cucina abbondante conservata a Rotterdam al Museum Boijmans Van Beuningen, che ricorda scene dipinte successivamente da David Teniers il Giovane.


Accanto ad essa si trova una rappresentazione religiosa di un banchetto, in particolare quello che sembra essere il banchetto delle nozze di Cana e "Il miracolo della conversione dell'acqua in vino", frutto di un'altra collaborazione fra i due artisti. Questa reciprocità tra episodi mitologici o profani e religiosi si ripete spesso in questa serie. Sullo sfondo, dietro una tenda raccolta, vediamo una scena di cucina in cui si prepara il cibo. Le pennellate di Jan Brueghel il Vecchio rappresentano le qualità materiali degli oggetti, nella tradizione della scuola fiamminga del XV secolo, come si può vedere nella collezione di oreficeria, vetro e porcellana sugli scaffali.





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In quest'opera l'intero primo piano inferiore è occupato da una grande natura morta di selvaggina simile a quelle dipinte da Frans Snyders, in cui si vedono uccelli, lepri, pesci e frutta. In effetti, la composizione nell'angolo in basso a destra del dipinto ricorda molto la collaborazione tra Frans Snyders e Rubens nel quadro Filopomeni scoperti da una coppia di vecchi, dipinto intorno al 1609 e oggi conservato al Museo del Prado. Questo legame con la caccia è rafforzato sullo sfondo, all'aperto, dove vediamo gli stessi animali vivi e al pascolo in una foresta. Così, oltre a un'ode alla golosità e all'opulenza dei banchetti; ne "Il gusto" possiamo vedere anche un rapporto con la caccia, una delle pratiche più comuni tra la nobiltà e i reali. In questo contesto apparentemente pagano, lussurioso e animalesco, la ghirlanda e i tre dipinti sullo sfondo hanno un significato morale e cristologico. Infine Cibele e le stagioni in un festone di frutta, rappresentata in basso a destra, frutto di una collaborazione fra Jan Brueghel il Vecchio ed Hendrick van Balen rivela una sproporzionata predilezione per l'abbondanza e la ricchezza. (Mar L8v)







Edited by Lottovolante - 9/10/2023, 07:29
 
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Il tatto viene prima della vista, prima delle parole.
E’ il primo linguaggio, e l’ultimo, e dice sempre la verità.





Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens
Il senso del Tatto
(The Sense of Touch)
Quinta parte della serie "I cinque sensi in cinque dipinti"
1617-1618
Olio su tavola
64 x 111 cm
Madrid, Museo del Prado


Ne "Il Tatto", come ne "L'Olfatto", la scena si svolge all'esterno dove vediamo, in questo caso, una sorta di grotta aperta che sembra simulare quella di Vulcano, il dio che forgia le armi degli dei. Questa identificazione è rafforzata dalla presenza di uomini che lavorano in una fucina. La scena è completata da un gran numero di armi, elmi, caschi, armature e una miriade di oggetti metallici.


In essi vediamo le pennellate di Jan Brueghel, che ha cercato di rappresentare le qualità materiali degli oggetti nella tradizione della scuola fiamminga del XV secolo. Come nel caso de "Il Gusto", oltre alla natura tattile degli oggetti, "Il Tatto" sembra essere legato ai dipinti di guerra e di battaglia, poiché le armi nell'angolo in basso a sinistra della composizione ricordano i resti di una battaglia, rafforzati dalla collocazione delle armature in posizione eretta come se fossero soldati in battaglia.





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Le figure di Venere e Cupido, dipinte da Rubens, contrastano con la gamma di colori freddi utilizzati nel resto della composizione. I due si stringono in un abbraccio affettuoso, incuranti di ciò che li circonda, a differenza di altri dipinti della serie. Sopra di loro si trovano dipinti con soggetti diversi: una Flagellazione di Cristo e una visione dell'inferno con i salvati e i dannati, con influenze di Hieronymus Bosch e Pieter Brueghel il Vecchio. (Mar L8v)





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